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Sir Edward Coley
Burne-Jones
1876 - 79 ; 250 x 104,5 cm
L’annonciation un thème que Burne-Jones avait travaillé, spécifiquement dans
la peinture à l'huile du triptyque 1860 l'adoration des rois et des bergers,
destiné à l'église de saint Paul à
 Brighton
et maintenant chez Tate Grande-Bretagne. Dans les ailes du triptyque
Burne-Jones a dépeint la Vierge Marie, et l'ange Gabriel de l'autre côté.
Burne-Jones a également produit une peinture à partir de 1863 avec la
Vierge se mettant à genoux dans ce qui semble être sa chambre à coucher,
accepter le lis du messager de Dieu.
L’œuvre fut inspirée par des maîtres de la Renaissance Italienne, que
Burne-Jones a étudié et en a tiré des copies au cours de ses voyages en
Italie : « annonciation » de Simone Martini dans le « degli Uffizi de
Galleria » à Florence pour la peinture de triptyque, Rêve de Carpaccio 'de
Saint Ursula (1495, Accademia, Venise) pour la peinture, et Madonna de
Botticelli « du Magnificat » (1483, Degli Uffizi de Galleria) pour la
peinture de galerie d'art de Madame Lever.
Dans L'Annonciation Burne-Jones a choisi une composition verticale et
étroite, comme étant une autre conception de verres peints. Les jeunes
regards de Vierge ont été effrayé par l'apparition de l'ange, les épaules
sont voutés et la manière dans lesquelles elle étreint étroitement sa robe,
suggèrent sa crainte pour l'événement de détermination dans sa vie. C'est
non seulement l'honneur de donner naissance au fils de Dieu mais il y a la
tristesse et la douleur qu'elle éprouvera en tant que mère perdant son fils.
Un lien visuel avec le rôle de la Vierge dans le rôle de sauver l’humanité,
est faite par le soulagement sur la voûte, description de l'angle
d'expulsion d’Adam et Eve d'Éden.
Il y a un énorme nombre de détails de draperie, particulièrement pour l'ange
qui en dépit de l'expressivité de son visage et geste est presque suspendu
dans l'espace. Burne-Jones a souligné les lignes dans ses travaux mais a
vraiment démontré une grande maîtrise d'organisation spatiale. C'est évident
de la manière que Burne-Jones a rendu la voûte du bâtiment. La texture de la
pierre le plus complètement est peinte et ainsi est la structure porteuse de
la voûte ; cependant la perspective est inefficace et n'est pas dessinée
naturellement dans la profondeur de la peinture.
Aucun jeu dans la peinture entre la lumière et l'ombre ; la surface entière
est également illuminée par les qualités inhérentes des couleurs.
Burne-Jones n'a pas été évidemment concerné pour convaincre des spectateurs
au sujet de la réalité de la scène ou pour leur passer une sensation au
moyen d'illusion. Au lieu de cela son but est beaucoup plus poétique et le
chant religieux du fait nous sommes prévus contemple les nouvelles de
l'arrivée du sauveur et sent le mystère de l'union divine avec les êtres
humains. Le manque de mouvement dans la peinture évoque une réponse
contemplative et un examen complet de la surface de la peinture. Nous sommes
censés pour éprouver notre distance du divin et en même temps pour partager
la crainte de la Vierge.
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