La Matière
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La Matière : Art Et Culture(Créer par R. Ajami pour toute information supplémentaire à demander sur : robert@faisceau.com)
Cette page contient
Objectifs généraux : Cette matière est conçue pour les objectifs généraux suivants :
(On entend par œuvre d’art : peinture, sculpture, musique, danse, chorégraphie, chant, photographie…) Et cela en :
Contenu de la matière : La matière consiste à présenter un nombre d’œuvres d’art exposées sur différents supports, une analyse culturelle du thème de la séance et d’une discussion des œuvres, ainsi qu’une comparaison entre elles. Le but est de créer chez le spectateur un esprit de critique, pouvant lui permettre d’améliorer sa perception artistique et en même temps d’enrichir sa culture.
Matériaux pédagogiques : Les œuvres d’art sont présentées par projection à partir d’un ordinateur.
Méthodologie du travail : Cette matière traite des œuvres d’art autour d’un seul thème. Comme dans les exemples des pages suivantes. Sur ce thème on rassemble plusieurs pièces d’art, qui traiteront de différentes manières le thème de la séance. La séance est formée d’une conférence sur les idées culturelles avec un passage des reproductions et une critique sur les œuvres de la séance. Sur un site Internet, des idées pour renforcer les discussions sur ce thème. A la fin de chaque séance on prêtera aux spectateurs des CD contenant les œuvres présentées et peuvent les revoir chez eux. Remarques :
______ le CD contient en plus : - Les légendes des Héros cités - Analyses et Extraits de l'Héroique de Beethoven entre Karajan, Furtwängler et Toscanini.
Reproductions : Des sculptures et peintures traitant la légende Partie 2
: Des œuvres de Tristan et Iseut
Reproductions : Des peintures sur ce couple. Partie 3
: Des œuvres sur Romeo et Juliette
Reproductions : Des peintures de ce couple. On insistera sur le
thème du Balcon dans ces œuvres.
D’une simple annonce pour l’assemblée pour écouter un philosophe grec, passant par une annonce de lieu jusqu’à l’affiche commerciale. Sur quoi est basée l’affiche ? Les affiches politiques, artistiques et commerciales. Les affiches de propagandes qui ont incité le public. La musique contient un choix d’œuvres sur ce thème. La danse présente des mouvements racontant des réflexions sur New York.
La première partie : Les rencontres entre âges. Les musiques des discussions entre âges. La deuxième parties : Les trois âges ensemble dans des œuvres. Et : Les âges présentant d’autres âges, comme un enfant vieux ou vice versa. La danse de mouvements des âges, un par opposition aux autres
Les Amours et leurs présentations. Des idées à présenter : Les différences sociales, les lieux de rencontres et les paroles de rencontres. En plus : La mort et l’amour et l’amour et l’espace. Les danses présentent plusieurs rencontres dans l’éventualité du charnel ou du spirituel.
Les animaux sont présentés comme un symbole muet dans les anciennes civilisations, et un symbole vital dans les civilisations proches à nos ères. Les peintres les ont consacrés des œuvres intéressantes et des musiques décrivant leurs actions et leurs réactions mêmes. On n’oubliera pas Mr Jean De Lafontaine. L’art moderne les a consacrés une partie de ses intéressantes idées. L’art primitif les a reproduits en y gravant ses impressions envers ses proches. En musique Poulenc, Milhaud et Offenbach les ont introduits dans leurs œuvres. La séance contient des danses sur les animaux, comme sur les œuvres de Lafontaine.
L’un des thèmes les plus riches et le plus évolués des sensations humaines. Il sera présenté en peinture, sculpture, musique et chorégraphie par les plus grands artistes de tous les temps. A vous de réaliser le contenu, qui est riche et varié.
Tout le monde les aime. Il est intéressant de connaître leur origine, leur histoire et leur variété. L’homme les a consacré une part de ses imaginations, là où il n’a plus de gravité, ni de masse ni d’espace géométriques. Comment ces bandes dessinées sont transformées en film. Les grands thèmes des bandes, et l’éventualité de passage entre l’un vers l’autre.
Les proportions de beauté et leur histoire. Les canons et leur naissance. Narcisse et son image. La musique et la danse décrit des beautés historiques.
L’origine des carnavals, et les formes exagérées. Les peuples et leur carnaval. La musique des carnavals et les danses. D’un rituel païen, vers un ensemble de créations artistique. La séance explicite les liens entre carnaval et mœurs.
Un thème riche en beauté, couleurs et édifices présentant les plus beaux paysages des civilisations et leurs meilleures musiques. Un monde riche de formes et de couleurs qui ne se lasse jamais de pousser les créativités vers de nouvelles formes. (On vous laisse le soin d’imaginer)
Les arts funéraires les deuils. Les marches funèbres. Les musiques et danses de chagrins. Le thème d’enterrement contient encore les édifices, les stèles.
Les arts de la chasse. Les châteaux et musiques de chasses. Les espaces et la chasse. La mythologie et la chasse.
La présentation Des couleurs en musiques et danse, La couleurs qui représente une musique ou une danse.
Les danses qui furent un rituel des religions sont devenues un art. Quelles sont les origines des danses connues. Les ballets des rois et les danses populaires ont-ils des traits communs ? Comment Les peintres ont décrit les mouvements des artistes, et qu’est-ce qu’une musique de danse. En sculpture, la danse et le mouvement avaient une partie intéressante. En musique des extraits de musiques populaires. Encore la relation entre danseuses et danses.
Dans cette séance on présente la nature morte contenant les aliments. Leurs présentations fut toujours un thème essentiel dans l’art. On se rassemble depuis longtemps autour de table et de dîner. Les diner historiques. La musique contiendra les thèmes de festivals et de fêtes
Source de vie, de bénédiction, accompagnant les grandes civilisations – aux bords des grands fleuves les grandes civilisations ont naquit – les rivières et les fleuves les nourrisses de nos champs, la mer notre séparatrice du monde et parfois de l’au-delà (mésopotamien) comment fut-elle présenté ? La mer en mouvement comme elle fut décrite en musique. La musique du Danube bleu, le fleuve qui glisse entre les villes autrichiennes ; il valse.
Les thèmes de mariages et les idées le concernant à travers l’histoire. Les mariages mythologiques et leurs sens : De Océanos-Gaia jusqu’aux mariages des arts populaires.
La Dame qui chante. A travers ses chants, elle décrit les moments de tout oriental. Et son évolution est parallèle à son fils : Le Liban. Oui notre pays a une mère tendre qui le décrit par ses paroles qui sont toujours en chansons. Le chorégraphe Bou Lagra a décrit sa poésie chantée par des mouvements. Azzedine Alaya par ses habits.
Un thème riche qui sera partagé entre la folie des artistes, de l’au-delà et du pouvoir. Dans ce thème riche de caractères étranges à notre quotidienne sensation et perception, on verra des gens sous un autre aspect. La folie des amours dans la musique sera présentée dans la deuxième partie de la séance. Dans les mouvements c’est la folie du sculpteur entre le matériel et l’au-delà.
Des formes géométriques dans l’art à la géométrie vitale des arts du XXe siècle. La géométrie dans l’architecture et la musique. A la danse des mouvements géométriques pour des danseurs qui décrivent un espace abstrait
Comment sont construit les héros dont : Gilgamesh, Hercule, Hector, Ulysse, Parsifal, Siegfried, Tarzan, Superman, Batman, Spider man, … Des questions : sont-ils seuls ? et où sont-ils ? avec qui ? La musique a décrit ces héros d’un art remarquable. la danse décrira la relation entre des personnages avec le temps et l’espace.
Quel était le premier instrument de musique ? Comment on a présenté les instruments ? Quels sont les instruments principaux de chaque période historique. Les instruments présentés par les artistes. On parlera de genres musicaux d’un seul instrument. Des œuvres de Chopin, Brahms et Beethoven seront présentés.
Les jeux et les amusements divertissaient l’homme depuis la préhistoire. Les jeux sont formés de deux joueurs ou d’un groupe. Cette séance présente les plus connues des œuvres d’art traitant ce thème, ainsi que les caractères des joueurs. Les jeux qui ont imposé des lois dans les régimes des différentes civilisations, touchaient la créativité des artistes. Et en plus les lieux des jeux, et leurs acteurs. Dans cette séance des extraits de casse-noisette de Tchaïkovski, et de Cendrillon une chorégraphie de Maguy Marin, présentent des jouets ranimés par la musique. Et une comparaison entre la danse classique et la danse moderne.
De l’histoire des masques jusqu’à leur art. Des déguisements de farces jusqu’aux médecines des masques. La musique des déguisements.
La relation mère-enfant, jeux tendresses. Une partie sur la mère pleurant son enfant dans les œuvres réalistes. La musique d’une mère caressant son enfant. Le thème de la mère-enfant.
La séance traite le thème des cultivateurs. Ca débute par les arts des champs, pour présenté vers la fin les idées de l’enterrement et de la vie après la mort, enseveli dans la terre. L’obsession de la renaissance dans l’art surréaliste, et le thème de l’Angélus. Les danses proches de la terre, qui la chuchotent par les pieds, ainsi que les danses populaires – surtout slaves et africaines.
La nature-mère source de toute forme de vie, de créativité et de beauté. Les présentations de la nature dans les arts. L’art des éléments de la nature. La nature comme femme, ses réactions ...
Un monde complet de costumes, de décors, de mouvements, de musiques, de personnages, d’histoire et de grands effets. Qu’est-ce qu’un opéra, et de quoi est-elle créer ? Qui sont les grands qui l’ont fondé ; et les grands qui ont construit envers elle les nouveaux espaces.
Le thème est très riche en peinture musique et danse, à rappeler les danses sur le printemps de l’Europe orientale et de la Chine.
Les rêves sources de génie et de fantasmes, ont poussé l’art vers des horizons nouveaux. Le rêve comme un miroir d’idée, et comme un descripteur d’obsessions.
Les saisons en tant que cycle du temps. La présentation du cycle des saisons. Le thème bibliques des saisons dans l’art. Les saisons sont un thème de danse japonaise, qui réf1ètte des sensations de la nature.
Existantes ou non, la sorcellerie a hanté l’imagination des hommes dont les artistes. On assistera à des présentations décrivant ou peignant des situations magiques, ou des personnages sous ce thème. De la médecine soignante à la femme sorcière. Le rôle des sorciers dans les grandes œuvres d’art.
Ces gens ont construit, bâti et ravitaillé nos villes. L’art les a traités comme un élément principal des grandes civilisations. Sur ce thème un choix d’œuvres sera présenté, de différentes périodes et leur influence sur l’art. La musique qui décrit le travail, et la danse qui décrit les mouvements du travail.
Un aperçu historique et artistique des vêtements de toutes les périodes, et leurs usages dans les théâtres. Ainsi que dans l’art primitif, les masques et les apparats ont eux un travail très intéressant et créatif. La musique traitera des déguisements et des farces proches. L’évolution des peuples et de la mode.
Un thème que l’on hante par notre quotidien, nos réactions, nos créativités et nos obsessions. Ces villes qui sont modelées par leurs habitants et dénoncées par leurs artistes, seront présentées dans cette session. Des musiques révèlent des sensations envers elles. La musique qui décrit certaines villes historiques.
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♫ Frédéric Chopin : Valse brillante Op 34 No 2 (en A mineur)
